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第87章 呵呵哒087（第1页）

这一首曲子的名字虽然是奏鸣曲，中文翻译过来以后也是《小提琴协奏曲》，但在古典主义的原文全名却通常是“钢琴与小提琴的奏鸣曲”

。

而这个说法却是在莫扎特的时代逐渐普遍，而更早的写法往往是“有小提琴伴奏的钢琴（大键琴）奏鸣曲”

。

可想而知，小提琴的地位在当时也就是个伴奏的份儿，就是主角都挨不到边。

如今小提琴作为主奏、独奏乐器是有其崛起的条件和历史背景的。

和键盘乐器相比，小提琴的发展较晚，因为小提琴的局限性极大。

在小提琴得到改良之前，音域是十分狭窄的，不仅不像钢琴可以同时发出多声部与和弦的声音，而且小提琴的声音偏高偏尖，带有十分明显的神经质，完全没有如今的歌唱性和优美。

在羊肠弦被钢弦取代，小提琴的音量大幅度增加；弦的弹性、硬度随着材料的改变而增加，小提琴的高音变得浑厚圆润有厚度小提琴的演奏音域被放大，不在局限于巴赫时代的三个八度，小提琴的歌唱性逐步展现以后，小提琴的地位才慢慢上来了，慢慢从配角升级逆袭成为主奏、独奏乐器。

而小提琴崛起的历史背景就更加值得说道了，十九世纪欧洲经历了一场“情绪革命”

。

古典主义末期和浪漫主义早期最注重的便是情绪的表达和抒发。

社会整体越来越激动，越来越重视强烈的感情。

因此那个时代的音乐家都是将感情发挥到极致，虽然……整个人、整个时代显得有些神经质。

这种潮流带来的影响便是愈来愈能接受高音。

最明确的证据便是古典音乐乐器的高音在不断调高。

莫扎特写了三十六首小提琴奏鸣曲，但大部分都是“钢琴与小提琴的奏鸣曲”

。

甚至还有小提琴家不满地表示：莫扎特将最好听的旋律都留给了钢琴！

和莫扎特不同，在钢琴和小提琴的比例分配上，贝多芬要比莫扎特公平得多，小提琴真正做到了个钢琴平起平坐。

小提琴重要性的上升，最为关键的便是贝多芬的第四号和第五号“小提琴奏鸣曲”

。

两首“小提琴奏鸣曲”

中第五号的名气是远远超过第四号的，这第五号还极为牛气地压过了许多贝多芬的其他作品。

而第五号小提琴奏鸣曲便是《春之奏鸣曲》！

第五号《春之奏鸣曲》和第六号《田园交响曲》都是用f大调写成，这两首曲子也奠定了f大调是与大自然最接近的调性且无可动摇的地位。

你可以没听过《春之奏鸣曲》，却绝对不会怀疑它为什么会用“春”

来命名！

莫雨笙拿起挂在墙上的小提琴，摸索了一下擦拭过松香的琴弦和琴弓，问：“哪位老师能与我合奏？”

要是少了钢琴，这首《春之奏鸣曲》也就失色不少。

这是莫扎特贝多芬时代的“小提琴奏鸣曲”