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第53章（第2页）

除了这些精神化了的舞曲形式之外，肖邦还写了幻想曲、谐谑曲、叙事曲、即兴曲、前奏曲、奏鸣曲。

他抒发感情有时像魔鬼般地神秘莫测，有时又像水妖般地令人销魂，但却永远是温暖而慈祥的。

通过他的抒情而成为一种普遍语言的灵性在他那些光辉灿烂的练习曲中庆祝着最大的胜利，而那些夜曲则是他在孤独中的梦幻，他向静夜倾诉着一个人的最恳切的渴望。

他虽然在表面上是幸运的宠儿，但实际上，却和他那浪漫主义的许多同代人一样，也是一个饱经生活苦难的人。

肖邦一生作品繁多，且全部为钢琴曲，而其中的十分之九又是钢琴独奏曲。

但是最令人感到麻烦的是，他的作品大多只有体裁而没有标题，很多作品，即使标上调式和体裁及体裁编号，仍然难以搞懂到底是哪一首。

肖邦自己的信条是：&ldo;让人们去猜吧!&rdo;因此，后人查找肖邦的作品时，往往以作品编号作为查找的主要根据，因为作品编号是不会出现重复和混乱现象的。

肖邦作曲时，基本离不开钢琴键盘。

据当时的人所说，肖邦擅长在钢琴上即兴创作，而且有着一气呵成般的流畅，但当他落笔追思即兴创作时，却异常费力，稿纸上往往留下很多涂改痕迹。

许多已成之作，每经他本人演奏一次，就会出现一种有所改动的版本。

可见肖邦对于作曲是十分情绪化的。

肖邦是浪漫主义时代最有独创性的艺术家之一，他的风格完全是他自己的，绝不会把他的风格与其他人相混淆。

在第一流的艺术家中，肖邦是惟一把他的创作生活集中于钢琴上的大师。

从一开始，他的想象就献给了键盘，他在这狭窄的结构中创造出了一个世界。

他的天才甚至把钢琴的局限性也转变成美的源泉。

不能演奏任何时间长度的持续音当然是钢琴的主要局限，肖邦却巧妙地克服了这些局限。

对于现代钢琴风格的形成，他的功绩是不下于任何其他音乐家的。

肖邦用踏板把低音部相隔很宽的和弦持续下去，形成萦绕着迷人旋律的音群。

他告诉学生：&ldo;必须让每个音符都歌唱起来。

&rdo;在他的音乐中，精致的装饰‐‐颤音、装饰音、轻盈的过渡句‐‐魔术般地把那些单音延长了。

所有这些总是安排得很顺手的，音乐几乎像是自己演奏出来的。

交响诗人柏辽兹

作为19世纪上半叶法国音乐最伟大的代表者，柏辽兹集作曲家、指挥家、音乐评论家于一身。

1803年12月，柏辽兹生于法国南部的一个小城科特&iddot;圣安德列。

他父亲是一个医生，也希望自己的儿子能继承家业。

柏辽兹从小对音乐就情有独钟，而且表现出了不错的天赋。

由于父母的反对，他不得不放弃自己的爱好，1821年来到巴黎学医。

当时的巴黎是欧洲文化中心，在巴黎学习的一段时间里，柏辽兹没有放弃学习音乐的一切机会。

他参加歌剧院的演出，在巴黎音乐学院图书馆阅读歌谱。

而当时上演的格鲁克的歌剧《伊菲革涅亚在陶洛人里》和贝多芬的交响曲，使他激动不已，从而坚定了从事音乐工作的决心。

后来，在父亲的威胁下，他以与家庭脱离关系为代价选择了音乐道路，进入了巴黎音乐学院学习。

柏辽兹的创作活动，早在他到巴黎之前便已开始了，但他在这时写出的一些室内音乐作品，并未为被出版商所采用。

年轻时的柏辽兹是个富于小资产阶级革命精神的浪漫主义作曲家，曾写过《希腊革命》大合唱。

法国七月革命时走上巴黎街头高歌《马赛曲》，后又把该曲改编为大型管弦乐队与二重合唱的乐曲。

1830年，《幻想交响曲》的创作使他名声大振。

后来又写了《罗密欧与朱丽叶》（独唱、合唱与乐队）、《哈罗德在意大利》（中提琴与乐队）、《罗马狂欢节》（乐队序曲）、《安魂曲》（乐队与合唱）、《本维努托&iddot;切里尼》（歌剧）、《浮士德的沉沦》（传奇剧）等很多作品。

但他的一生却在贫困饥寒中度过，老年时又不幸丧妻丧子，1869年3月8日，柏辽兹在巴黎孤单地死去，他的遗体由古诺、托玛等著名音乐家护送，在《葬礼与凯旋》大交响曲中的《葬礼进行曲》的音乐声中入葬，结不了一生。