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283 戛纳场刊最高分（第2页）

境界就是场面调度的“消失”

，或者不可见透明。

相应地，任何一个个中元素的突出或者出挑反而是对这种透明性的破坏，因为它被人以一种异样的不“均衡”

的目光发现了。

透明性的表现特征之一就是“流畅”

，观众被作者“裹挟”

进入电影，顺流而下直至结束，忘记了分析之眼，甚至浑然不觉其它，是谓一气呵成。

这么讲并不是为了说明《燃烧》已经达到了这种程度的“透明性”

，但毫无疑问从导演的创作演进来看是在往这样的道路上前进。

导演一直都是一个典型且顶级的“剧本型”

导演，也就是说作品成功的最大基础在于一个极其过硬（技术而言）且优秀（从“心”

而论）的剧本佐以优良的制作，这样的搭配自然创造出的是动人的作品，但却不能说它们是场面调度式的电影——担当每场戏间承接任务的还是精心雕琢下的剧本故事的递进与承接。

而《燃烧》中让笔者强烈感受到的变化之处在于导演“刻意”

与剧本所保持的距离，以便将更多的“呼吸”

空间交予由场面调度而带来的电影感和可能性。

这可能是导演刘尚第一次真正地将导演技法置于讲述一个故事之上——也许这也某种程度上解释造成了部分的不适反馈。

或者借用电影中出现的一个说法，导演刘尚之前的作品其实都在讲述类似于LittleHunger的故事，而《燃烧》反而是一个GreatHunger式的质问。

又或者，如果所有之前的作品是对“现实”

的挖掘，而《燃烧》则是一个对“诗意”

的失落式向往。

这种与经典意义上“现实主义”

刻意保持距离的表现之一就是电影外在更强的“类型化”

。

呜呼哀哉，“社会性过强倚重社会批判性”

这个其实在他所有前作中都痕迹更重却几乎从未因此受批评的因素，反而在《燃烧》的反馈中被不明就里地放大。

回到miseenscène，另一个常有的误区就是对其做过于“技术化”

的解读或者等同：当然它不乏技术的层面，但后者的优秀却远不能对前者做出保证。

比如《燃烧》中热议的“夕阳**”

一段，除了美之外，更是miseenscène总体性结果的最好呈现：惠美舞毕，开始对着夕阳落泪，镜头慢慢地右转，天上的云和远处若隐若现的车（甚或是朝鲜）以及风吹树动和昆虫的微弱叫声，这看似极其简单，但却是miseenscène的最真谛：

它更靠近心脏而不是双眼。

或者再套用电影中的一句话，“让心跳震荡全身，直至入骨”

。

可以说这部作品是更电影化的，而不是更叙事化的，镜头之间可以放任“抒情”

如呼吸般顺畅地连接起来，主动的“远离”

剧本增加了故事的可能性与可解读性或者说“迷惑性”

，但又通过场面调度将“作者式”

的意图表达了出来。