文坛大家什么意思最新章节_第4章第2页

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第4章（第2页）

当然，他通过自己勤勉的和勤勉的结果‐‐大量文学创作最终实践了他最初的诺言。

但是，在启蒙时期，时代对每一个杰出的人物提出的要求都是多方面的，而每一个杰出的人物甚至立下当作家的宏愿时，面对骚动不安的时代，他也不可能闭门不出去苦心孤诣地研制他的纯文学作品。

因此，那时所谓的文学与伏尔泰笔下的创作和我们今天对文学的理解是有很大差异的，这是首先必须明确的一点。

因此，在启蒙时代，特别是在伏尔泰手中，文学也就只能是他挥舞起来更得心应手的一件兵器;文学作品成了他的哲学思想、宗教观点、政治观点、社会理想的最方便的形象化注释。

由于他强化了文学的认识作用和教育作用，所以，无论是他的诗歌、戏剧还是小说，都使当时的人们明辨了善恶曲直，对丑陋肮脏的社会具有了强烈的震慑作用和破坏作用，直接达到了启蒙的目的和效果;但是，与此同时，由于伏尔泰比较进步的社会政治主张和较为保守的文学主张的矛盾，由于他在强化文学的教育、认识作用时不可避免地疏远了文学的审美功能，所以他的部分文学作品（如诗歌、戏剧）又具有了明显的功利主义色彩，从而失去了永恒的艺术魅力。

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一、把剧场当作讲坛戏剧是欧洲文学的正宗，十八世纪以前的欧洲作家有了和文学打交道的想法之后，大凡首先考虑的文学品种就是戏剧。

伏尔泰也不例外。

在伏尔泰的创作中，他对戏剧是既偏爱又痴迷的，这不仅表现在他大量的悲剧、喜剧创作中，也表现在他对刚刚逝去的法国新古典主义戏剧表现出了一种不顾一切的顶礼膜拜。

在《路易十四时代》中，他以满怀深情与敬仰的口气说：&ldo;高乃依、拉辛、莫里哀的时代是一个值得后来一切时代瞩目致敬的时代。

&rdo;&ldo;这些杰出作家的美好时代过去之后，很少再出现伟大的天才。

将近路易十四逝世时，大自然似乎休闲了。

&rdo;因此，伏尔泰对戏剧的选择和钟情，从根子上说是源于法国新古典主义的文学传统。

另一方面，从现实的角度考察，戏剧创作又是一种对启蒙思想的最简便易行的宣传。

因为戏剧的传播方式和诗歌小说迥然不同，后者更侧重一种私人的阅读，而前者更注重一种集体的观赏。

由于创作的剧本最终要转变为舞台上演员的角色塑造，由于演员与观众同处一室，最便于他们之间心心相印、交流感情从而消除了虚幻感增强了现实感，由于观众与观众之间对于同一剧情的欣赏，对于同一角色引起的共鸣最便于相互影响，从而形成了某种集体经验，从而也使众多的观念具有了一种向心力和凝聚力，所以，启蒙者也就绝不会放弃剧场这个阵地，剧场因此成了启蒙者的讲坛。

把某种思想或学说寓于一个故事中、情节中，让某种观点通过剧中的人物之口说出，这要比那些抽象玄奥的哲学著作更易于打动人，也更易于被人接受。

伏尔泰为剧场写作了六十年，他的悲剧和喜剧差不多在十八世纪欧洲所有剧场的舞台上演出过。

许多时候，他都亲自指导演员的二度创作，以免演员对角色的把握失度;许多时候，他都亲临剧场观摩自己戏剧的演出效果，与观众同悲同喜，同仇敌忾。

正是通过这种直接的方式，伏尔泰把他的思想巧妙地输送到了戏剧之中。

所以，伏尔泰的剧作自始至终贯穿着这样一个主题：驱散弥漫法国社会的宗教迷信和偏见的秽气，教育人们去憎恨狂热与暴政，宣扬理性、科学、信仰自由和宗教宽容思想。

还在他的第一部悲剧《俄狄浦斯王》中，年轻的伏尔泰就通过他的主人公之口宣称：&ldo;我们的祭司们完全不像他所想象的那样，他们的力量是建立在我们的愚昧无知上面的。

&rdo;在剧中，他还安排了一场哲学家和教士关于&ldo;原罪&rdo;的争论。

教士们说：&ldo;人们是不幸的，因为他们必须用自己的灾难来赎补原罪。

&rdo;哲学家反唇相讥：&ldo;如果上帝是公正和万能的，为什么他要容许这种不公正的现象呢?&rdo;剧本的潜台词无疑是要说：&ldo;或者根本没有上帝，或者上帝恶毒而不公正，二者必居其一。

这样的结论在人们心中引起的震撼无疑是巨大的。

在伏尔泰的十五个悲剧剧本中，除《俄狄浦斯王》之外，比较有名的还有《布鲁特》、《查伊尔》、《凯撒之死》和《穆罕默德》。

《布鲁特》取材于古罗马共和派与贵族派的政治斗争，主人公布鲁特是一个理想化的人物，他的儿子被人引诱与被放逐的国王勾结，背叛了罗马，共和派因为布鲁特对国家的功绩而委托他来审处自己的儿子，他大义灭亲判处了儿子死刑。