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第60章（第1页）

人世炎凉使得伦勃朗对人的理想也更深入。

他的人物画中开始出现一种前所未有的对人物心灵的表现。

伦勃朗认真地观察他的表现对象，他认真地表现他们的富于心理透析意味的姿势和人与人间情感交流的微妙关系，以及他们脸上每一个细节所透露出的心灵的悠长意味。

伦勃朗的自画像是著名的。

年轻的无忧无虑的伦勃朗曾经把自己画成漫画式的美化青年，戏谑般浪子，装扮式的文艺复兴的廷臣。

他仔细研究过自己的脸部特征和各种表情、皮肤与头的不同式样，采取各种姿势、穿着各种服装，运用不同的光照，直到贫困的生活在他的面孔上留下的深刻的印迹。

伦勃朗的人物总是给我们透露出复杂的心灵的信息。

伦勃朗的绘画有着富于情感的丰富色彩，他的色彩总是那么深沉、厚重，在一片深棕色的基调中，他谨慎地使用着有限的亮色。

他利用织物的华贵的闪光，在明亮的金黄、朱红的点缀中构成一片漂亮的暖调，他在这种调子中又不时穿插些鲜明的蓝、绿等冷色，使其颜色如同宝石一般熠熠生辉。

也许，伦勃朗对光的使用给人的印象更深。

如同他谨慎地使用亮色一样，他也独到地运用明暗。

他自由地戏剧性地处理复杂画中的明暗光线，他利用光线来强化画中的主要部分，也让暗部去弱化和消融次要的因素。

他这种魔术般的明暗处理构成了他的情节性绘画中强烈的戏剧性色彩，也形成了伦勃朗绘画的重要特色。

意大利文艺复兴大师达&iddot;芬奇说：一个画家仅仅能画肖像，还不能称之为巨匠。

伦勃朗是个多才多艺的画家，他画肖像、人物群像、风景，他还画极为精美的腐蚀法铜版画，在荷兰绘画的所有类别中，他都是最重要的人物，无疑，伦勃朗也是影响世界绘画发展的最重要的大师之一。

后世的荷兰伟大画家凡高曾面对伦勃朗的画说过，&ldo;你知道吗，我只要啃着硬面包在这幅画的前面坐上两个星期，那么即使少活十年也甘心。

&rdo;这就是伟大的艺术不朽的魅力。

伦勃朗&iddot;范&iddot;兰，是继肖像画家哈尔斯之后，最杰出的现实主义大师之一。

伦勃朗的艺术，正处在荷兰资产阶级革命胜利后欣欣向荣的年代，文化艺术得以发展的基础是民族解放后的自由思想，以及由民主革命培养起来的对生活的热情。

雕塑界的摩西罗丹

罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲文学史上的地位。

罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻&ldo;三大支柱&rdo;。

对于现代人来说，他是旧时期（古典主义时期）的最后一位雕刻家，又是新时期（现代主义时期）最初一位雕刻家。

他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎。

可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的双手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门。

当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时，他却已入衰迈之年，他走不动了。

他的创作对欧洲近代雕塑的发展有巨大的影响。

罗丹1840年出生在法国一个很普通的平民家庭。

父亲是一名普通的警务人员，母亲是一名贫苦人家的女儿。

罗丹很小时就表现出了对绘画的浓厚兴趣，而且有相当的天赋。

与普希金一样，罗丹不喜欢的功课成绩都很差，这使在他身上寄托了很多希望的父亲深受打击。

在姐姐的帮助下，父亲把罗丹送进了巴黎美术工艺学校。

姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来为他提供食宿费，罗丹从小就深深地敬爱着姐姐。

罗丹进的美术工艺学校是蓬巴杜夫人所宠幸的画家巴歇利埃在1765年创建的，学生在这里学习装帧艺术和制图。

在这里他遇到了终生敬仰的启蒙老师荷拉斯&iddot;勒考克。

勒考克是一个普通的美术教员，但他一开始就鼓励罗丹忠实于真正的艺术感觉，而不要按照学院派的教条去循规蹈矩。

也许正是这种教导影响了罗丹的一生。

在此期间，他常去卢浮宫临摹大师的名画。