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第45回 皇家昌明戏班（第2页）

看官，让鄙人交代一下万历年间的戏剧发展情况。

由于明太祖对明初的传奇创作的提倡，尤其是明太祖对元末高明写的南戏《琵琶记》的极力推崇，明朝戏剧有了很大的发展。

明太祖曾经这样赞赏《琵琶记》：“《五经》、《四书》如五谷，家家不可缺；高明《琵琶记》如珍馐百味，富贵家岂可缺耶！”

在这种欣赏趣味影响下，达官显贵和上层文士积极参与戏曲艺术。

从元杂剧到明代传奇，题材上大多袭用唐宋传奇或带有浓厚传奇色彩的故事传说。

乐曲上，明传奇发源于宋元南戏，随着弋阳、海盐、余姚、昆山“四大声腔”

的兴起，南戏发展成为明代全国性大型戏曲。

南戏到了嘉靖年间逐渐繁荣起来。

市民阶层的壮大及其对戏曲的爱好和需求，促使作家们自觉地运用戏曲这种既能自娱又能娱人的艺术形式寄托对社会人生的感慨。

这时期最重要的作品有三部，即李开先的《宝剑记》、梁辰鱼的《浣纱记》、贾仲明的《鸣凤记》。

尤其是《浣纱记》的出现，从剧本创作上为昆腔的普及和发展奠下了基础。

徐渭的《四声猿》也是本朝戏曲史上值得重视的作品。

还有冯惟敏的《不伏老》、《僧尼共犯》也是值得一提的南戏作品。

关于戏曲唱腔，主要有四大声腔，一是余姚腔，二是海盐腔，三是弋阳腔，四是昆腔。

昆腔又称“昆山腔”

，源于江苏昆山。

嘉靖间经戏曲音乐家魏良辅加工提高后，影响日益扩大。

唱腔优美典雅，迂回婉转，柔曼悠远，长于抒情。

伴奏以笛为主，加上管、笙、三弦、琵琶、月琴、鼓板、锣、钹、小锣等。

昆腔传奇成为戏曲史上最为完整的表演艺术体系，并在城市剧坛雄据霸主地位。

京师虽然流行四大声腔，但是最主要的还是昆腔。

汤显祖的《还魂记》用的就是昆腔。

昆剧表演的最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。

昆剧是一种歌、舞、介、白各种表演手段相互配合的综合艺术，长期的演剧历史中形成了载歌载舞的表演特色，尤其体现在各门角色的表演身段上，其舞蹈身段大体可以分成两种：一种是说话时的辅助姿态和由手势发展起来的着重写意的舞蹈；一种是配合唱词的抒情舞蹈，既是精湛的舞蹈动作，又是表达人物性格心灵和曲辞意义的有效手段。

关于演剧机构，明太祖建富乐院于乾道桥，作为京城的中心剧场。

嘉靖年间增设了“四斋”

和“玉熙宫”

，作为**的五大剧院。

其中玉熙宫是隆庆皇帝为太后专门修建的豪华剧院。

除了宫廷的专业剧团，达官显贵们也有不少人有自己别具一格的家庭戏班。

如万历皇帝的老师申时行家里就办有“申时行梨园班”

。

大学士李中麓，家中戏子多达二三十人，包括女妓女童。

太监阮大铖家里有戏班，亲自教唱。