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第六十章 正名 二（第1页）

当然让漫画获得美术展的一等奖绝非一件容易的事，像以往几届美术展获奖作品基本上都是国画、油画，漫画别说获奖了，连挂在走廊上展示的机会都没有获得过。

不过以向骏飞的绘画水平，他画的漫画通过预选拿到一个展示机会，应该说毫无问题，可是最后作品是否获奖是由评委直接选定，而这些美术评委，普遍都是一些思想陈旧，将漫画视为旁门左道的老古董，即便是手冢治虫、鸟山明的作品参赛，在这些评委眼中，估计也只是落得线条简单明了、层次分明的评价，至于奖项就别想了。

正是想到这点，向骏飞这次参赛不是单纯地随便画一张漫画插图，而是经过细心琢磨，考虑到这些评委的审美情趣，才开始正式动笔。

因为这次美术展并没有限定作品题材，向骏飞就打定注意以《三国演义》为题材，画一副赵子龙在长坂坡七进七的漫画，并且是在宣纸上用水墨作画。

要知道水墨画在中国绘画史的地位就如同油画在西方绘画史的地位，被称呼为中国的动画，享有世界声誉。

后来由水墨画衍生出来的水墨动画，以轻灵优雅、虚实结合的特点广受世界各国动画爱好者的关注，是中国动画对世界动画做出的独有贡献。

与水墨画、水墨动画相比，水墨漫画同样也在世界漫坛占有一席之地，像丰子恺、华君武、黄永玉等中国老一辈漫画大师，都善于画水墨漫画。

不过这些老前辈说绘画的水墨漫画都是重意境而轻形体，给人的第一印象就是人物不够美型。

在日本新漫画进入中国之后，水墨漫画便因为这个原因，而逐渐被读者所抛弃。

不过幸好台湾的郑问改良老式水墨漫画重意不重形的毛病，借鉴了日式漫画的一些作画风格，以独特的水墨技巧，结合了国画中的写意和素描的手法，使作品华丽动人、潇洒不几。

郑问也正是靠着全新的水墨漫画，成为首位打入到日本漫坛的中国漫画家，连著名的《朝日新闻》都称他为20年中无人超过他的鬼才、天才、异才。

在郑问之后，陆续有香港漫画家依靠水墨漫画进军日本，像香港的漫画家李志清，他就把水墨画意境带到漫画中。

他所画的漫画全是水墨工笔，在给日版《射雕英雄传》画插图的时候，著重表达人物关系与故事的深层意境，以及会加入多些水墨画的元素他的作画能力，获得日本漫坛的高度评价，认为他的画是日本漫画家画不出来的。

后来甚至不少日本漫画家业可是画水墨漫画，像以《灌篮高手》闻名于世的井上雄彦，就是此中高手。

在画历史漫画《浪客行》时，他开始采用水墨作画，虽然从他那干笔为主的水墨技法，与郑问相比尚有差距，可是井上雄彦的漫画语言能力，又远非郑问说能相比，在该作中宫本武藏对柳生石舟齐一段的水墨表现，足以称得上殿堂级别，井上绝对可配上水墨漫画大师的头衔，单一画功而论，他也隐约成为日本漫坛第一人。

可以说在所有漫画类型中，水墨漫画是最能烘托技法的一种，没有高超的美术功底，是绝对画不出一副叫好的作品。

向骏飞相信以水墨漫画参赛，那些评委即便平常再轻视漫画，也不得不将其放在与其他绘画种类同一水平面上做比较。

而只要是公平竞争，向骏飞是绝对相信自己的能力的。

将宣纸平直的摆放在书桌上，向骏飞拿起狼毫蘸上墨汁，开始在脑中构思赵子龙的形象。

演义中的赵云是一员白袍白甲白马白枪白衣胜雪的帅哥小将，单骑救阿斗时，一生枪挑曹魏上将五十四位，在曹营中七进七出，被刘备赞其一身是胆。

如果说《三国演义》文官中人气最高的是诸葛亮，那么武将当中人气最高者莫非赵云，即便是关二哥也尚差他一线。

在刻画这么一位英雄人物时，如何在原有固定形象中寻求突破，是向骏飞目前正在思考的问题。

过去向骏飞看过很多赵云的画像，基本上都将赵云画成一位身披白甲、英俊潇洒的小白脸。

这样的画虽然是抓住赵云身上的几个特征，不过向骏飞并不想画这样的赵云，感觉其缺乏一种阳刚之美。

特别是在长坂坡一站中，赵云单枪匹马杀入曹营，此时的他绝对不可以是一副弱气受的形象，应该是浑身上下散发出一种杀气，一股人挡杀人、佛挡杀人的气势。