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第11章（第2页）

戏曲的特点，是从开幕到闭幕，只见川流不息的人物活动，所以必须要有优美的亮相来调节观众的视觉。

有些火炽热闹的场子，最后的亮相是非常重要的，往往在一刹那的静止状态中来结束这一场的高潮。

　　凡是一个艺术工作者，都有提高自己的愿望，这就要去接触那些最好的艺术品。

当我年轻的时候，要通过许多朋友关系，才看到一些私人收藏的珍贵藏品，今天人民掌握了政权，有了组织完备的国家博物馆和出版社，我们能很方便地看到许多著名的艺术作品的复制品。

由于交通便利，我们还能亲自到云冈、龙门、敦煌去观摩千年以上的绘画雕刻。

1958年5月，我在太原演出，游览了晋祠。

晋祠一向被称作山西的小江南。

著名的古代桥梁&ldo;鱼沼飞梁&rdo;和圣母殿都是宋代建筑的典型。

难老泉（明代书法家傅青祖题字）、齐年柏（周代古木）和宋塑宫女群像称为晋祠三绝。

那一群宋代塑像，生动地、准确地表现了古代宫廷妇女的日常生活和内心感情，这些立体的雕塑可以看四面，比平面的绘画对我们更有启发，甚至可以把她们的塑形直接运用到身段舞姿中去。

　　戏曲行头的图案色彩是戏衣庄在制作时，根据传统的规格搭配绣制。

当年我感到图案的变化不多，因此在和画家们交往后，就常出些题目，请他们把花鸟草虫画成图案，有时我自己也琢磨出一些花样，预备绣在行头上。

于是，大家经常根据新设计的图案研究：什么戏？哪个角色的服装？应该用哪种图案？什么花或什么鸟？颜色应当怎样搭配？什么身份用浓艳，什么身份要淡雅？远看怎样，近看如何？从这里又想到用什么颜色的台帐才能把服装烘托出来。

经过这样的研究，做出来的服装比行头铺里的花样自然是美得多了。

传统戏里的人物，什么身份，穿什么服装，用哪种颜色，都要安排得很调和，像《白蛇传》的《断桥》中的白蛇穿白，青蛇穿蓝，许仙穿紫，而且都是素的。

《二进宫》里面，李艳妃穿黄帔，徐延昭穿紫蟒，杨波穿白蟒，都是平金的（李艳妃是绣凤的），配得很好。

所以我们虽然在图案和颜色上有所变更，但是还是根据这种基本原则来发展的。

违反了这种原则，脱离了传统的规范，就显得不谐和，就会产生风格不统一的现象。

　　学习绘画对于我的化装术的进步，也有关系，因为化装时，首先要注意敷色深浅浓淡，眉样、眼角是否传神。

久而久之，就提高了美的欣赏观念。

一直到现在，我在化装上还在不断改进，就是从这些方面得到启发的。

　　我绘画的兴趣越来越浓，兴之所至，看见什么都想动笔。

那时，我正养了许多鸽子，拣好的名种，我把它们都写照下来。

我开始画了两三幅的时候，有一位老朋友对我提出警告说：&ldo;你学画的目的，不过是想从绘画里给演剧找些帮助，是你演剧事业之外的一种业余课程，应当有一个限度才对，像你这样终日伏案调弄朱粉，大部分时间都耗在上面，是会影响你演戏的进步的。

&rdo;我听了他说的这一番话，不觉悚然有悟。

从此，对于绘画，只拿来作为研究戏剧上的一种帮助，或是调剂精神作为消遣，不像以前那样废寝忘食地着迷了。

　　不过，在抗日战争时期，我息影舞台，倒曾经在上海以卖画为生。