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第一百七十四章 越剧艺术（第1页）

工作顺利进行着，每天转录的戏曲都是陈书记发过来的越剧曲目。

越剧发源于浙江。

诞生于1906年，时称“小歌班”

。

其前身是浙江嵊县一带流行的说唱艺术――落地唱书。

艺人基本上是半农半艺的男性农民，曲调沿用唱书时的〔呤哦调〕，以人声帮腔，无丝弦伴奏，剧目多民间小戏，在浙东乡镇演出。

1910年小歌班进入杭州，1917年到达上海，1920年起，演出用丝弦伴奏，因板胡定弦1―5两音，称〔正宫调〕。

20年代初，剧种被称为“绍兴文戏”

。

1923年7月，在嵊县施家岙开办了第一个女班。

1925年坤伶施银花在琴师王春荣的合作下，产生了63定弦的〔四工调〕，成为绍兴文戏时期的主腔。

30年代初，女班大批涌现。

这时期，除男班、女班外，还有男女混合演出的形式。

“新越剧”

重要标志之一，是编演新剧目，使用完整的剧本，废除幕表制。

内容大都是反封建、揭露社会黑暗和宣扬爱国思想。

1946年5月，雪声剧团首次将鲁迅小说《祝福》改编为《祥林嫂》搬上戏曲舞台，标志着越剧改革进入一个新的阶段。

唱腔方面，越剧改革有重大的突破。

“新越剧”

在实践中扩大了表现内容，原来较明快、跳跃的主腔〔四工腔〕已不能适应。

1943年11月袁雪芬演《香妃》时，1945年1月范瑞娟演《梁祝哀史》时，都在琴师周宝财的合作下，分别创造出柔美哀怨的〔尺调腔〕和〔弦下腔〕。

后来这两种曲调皆成为越剧的主腔，并在此基础上，逐渐形成各自的流派唱腔。

表演方面，一是向话剧、电影学习真实、细致地刻划人物性格、心理活动的表演方法；二是向昆曲、京剧学习优美的舞蹈身段和程式动作。

演员们以新角色的创造为基点融合二者之长，逐渐形成独特的写意与写实结合的风格。

舞台美术方面，采用立体布景、五彩灯光、音响和油彩化妆，服装式样结合剧情专门设计，色彩、质料柔和淡雅，成为剧种艺术风格的有机组成部分。

nbsp40年代的越剧改革，建立起正规的编、导、演、音、美高度综合的艺术机制。

越剧观众的构成也发生了变化，除原来的家庭妇女外，还吸引来大批工厂女工和女中学生。

上海解放前夕，从事“新越剧”

的几个主要剧团如“雪声”

、“东山”

、“玉兰”

、“云华”