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第63章（第2页）

我还没有来得及喝一声彩，他的一本厚厚的文集又出现在我的案头。

文集专收评论，范围十分广泛，绘画艺术自不必说，连东西方的宗教、美学。

园林、语言、饮食，也都一一被他娓娓谈论着。

后来又渐渐知道，他还堂而皇之地涉足过诗、小说、剧本、散文，搞过翻译，有的在东南亚文学史上还很有地位。

从本性而言，艺术不应该被肢解为畛域森严的技术性职业。

艺术是人类殷切企盼健全的梦，它以不断战胜狭隘性作为自己存在的基点。

艺术的灵魂，首先体现为一种充分释放、自由创造、积极赋型的人格素质。

这种素质或多或少在每个人心底潜藏，因而每个正常人都有机会成为各种艺术深浅不同的接受者和共鸣者;照理大家也有可能成为兴致广泛的创造者的，但终于遇到了约束和分割，艺术创造的职能只集中到了一批称之为艺术家的特殊人物身上，而且他们也被要求以终身的专一来琢磨一个行当。

为此，历来总有一些艺术大师为自己置身的门类性局限而深深苦恼。

分门别类的创作方式已经造就了不少伟大的艺术家，但是，这又何妨有一批特别洒脱的艺术家频频跨疆越界，投入一种更超迈放达的创造呢?西方艺术史是留下过像达&iddot;芬奇、狄德罗、萨特这样一些名字的。

我不喜欢仅仅称赞他们&ot;多才多艺&ot;，或许歌德的一段话倒是说到了点子上：

人是一个整体，一个多方面内在联系着的能力统一体。

艺术必须向人的整体说话，必须适应人的丰富的统一，单一的杂多。

（《收藏家及其伙伴们》第五封信）

歌德还认为，人靠智慧划分出种种界限，又靠着爱来超越这些界限，然后协调两者而通向美。

在东方，素称拘谨的中国古代文人在艺术门类的跨越上却也十分自由。

同一个人，能作诗填词，写一笔漂亮的散文，书法艺术也拿得出手，为配书法还刻得几方印章，画山水花卉竟又完全上得了品格，操琴度曲同样在行‐‐这在中国古代文化界简直比比皆是，甚至可以说一切像模像样的文人大体都是如此。

他们未必苦苦思索过艺术门类间的分合关系，而只是把这一切当作一种完整的文化人格素养自然延伸、自行完善。

其中，那些具有澄澈的宗教体验的艺术家如王维、苏东坡乃至现代的苏曼殊、丰子恺他们则更进一步，把艺术活动当作他们的精神觉悟方式，只求舒心达意，绝不画地为牢。

在他们那里，没有疆域的身心与没有疆域的艺术对应互融，水天一色。

这种境界，实在足以使我们今天的艺术家们惭愧。

处在东西方文化交汇地，他以自己的身心浓缩了这种交汇。

相比之下，他的精神基座无疑更倚重于参禅悟道，他静坐茹素，欲羡弘一法师，每一步都指向着梵行高远;另一方面，他请悉西方，对许多现代西方艺术家有深刻的理解，甚至他的几项重大荣誉都从欧洲获得，但他没有把自己全然销熔于西方的精神漩涡，谁也无法把他钩连到欧美哪一个艺术源派。

他在归属感上显然超越了粘滞，抵达了一种真正的&ot;无执&ot;状态。

这种&ot;无执&ot;既飘逸又凝重。

只因他已把自己锻铸成一尊&ot;四面佛&ot;，因而世界也从四面向他合围。

比之于单纯的西方艺术家或单纯的东方艺术家，他理应获得数倍的感受，发现数倍的美，但他没有因此而晕眩，成为一个手忙脚乱的吐纳者，而是返身蒲团，闭目冥思，层层剥除自己身上的障碍，以精赤的单纯开创出了一个内心的无限，松松爽爽地投入逍遥游。

他不再庄严地负载要&ot;表现&ot;什么或&ot;表达&ot;什么的责任性重荷，只是让空澄的心灵与浩森的宇宙进行着不断的&ot;能量交换&ot;。

仙的作品，便是从这种交换中蒸腾出来的烟云霞霓。

‐‐读《陈瑞献选集》