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第53章（第2页）

1839年，他完成了自己的第一部歌剧‐‐根据雨果原著改编的《埃斯梅拉达》。

随后，他又创作了两部歌剧：《酒神的胜利》和《美人鱼》。

50年代，他的创作开始具有批判现实主义的精神，表现了社会不平等的主题，如新题材的民间生活音乐剧《水仙女》，讽刺诙谐歌曲《蛆虫》、《九品文官》，戏剧歌曲《老伍长》等。

达尔戈梅日斯基擅长以再现生动的语言音调的手法来创造人物形象。

他后来着手把普希金的《石客》改写为革新性的歌剧。

他的管弦乐曲《芬兰幻想曲》和《哥萨克舞曲》等在和声方面很有独创。

但总的来说，当时俄国音乐舞台上演出的俄国作曲家的作品是不多的，圣彼得堡流行意大利歌剧，观看意大利歌剧的包厢座位通常在几个月前就被预定一空。

不过，意大利歌剧与那时激进的社会运动也有着密切的联系，《威廉&iddot;退尔》和《清教徒》中的革命曲调总是得到狂热的喝彩，并在许多进步青年的心中燃起希望和理想之火。

画坛新风

农奴制改革前，西方文化思潮的影响同样涉及绘画艺术。

19世纪初，俄国绘画中占统治地位的是学院派。

学院派尊奉古典主义，其作品一般取材于圣经故事和古代历史，讲究画面布局，重视光线效果。

到30年代，勃留洛夫（1799‐1852）的创作为俄国画坛带来了浪漫主义和生活气息。

勃留洛夫最初是在当画&iddot;家和装饰雕刻家的父亲指导下学画的。

1809年进入彼得堡美术学院，1822年去罗马学习文艺复兴时代大师们的绘画和雕塑，直至1835年返回俄国。

在此期间，他已开始摒弃晚期仿古典主义绘画的冷漠和虚构的特点，而把浪漫主义热情和从生活中发掘美的革新精神引入了学院派艺术。

1832年所作的油画《维尔萨维亚》突出地表现下人的造型美感。

1833年完成的《庞贝的末日》气势磅礴地表现了庞贝城被毁灭的惨剧中最高潮的一瞬间，塑造了具有高度戏剧性的形象。

这幅画虽然在选题、布局、人物造型方面还未能完全摆脱古典主义历史画的框框，但其创作方法体现了现实主义的原则，在真实、可信的环境中，人物心理得到深刻的揭示。

油画在国外展出时引起了轰动，同时也受到俄国进步文化界的高度评价，普希金、果戈里、赫尔岑都曾为它写过诗或评论文章。

这幅历史题材的油画也体现了时代的精神，它是在当时一系列震动欧洲和俄罗斯的事件的背景下诞生的。

赫尔岑曾指出，画家选择野蛮的、超理性的、毁灭性的自然力形象来作画，决不是偶然的。

勃留洛夫虽然不是革命民主主义者，但显然敏锐地感觉到了尼古拉一世统治下紧张的社会气氛，并通过自己的创作间接地表现了它。

勃留洛夫也是一个现实主义肖像画的大师。

《瓦&iddot;亚&iddot;茹科夫斯基》、《亚&iddot;尼&iddot;斯特鲁戈夫希科夫》、《伊&iddot;亚&iddot;克雷洛夫》、《考古学家兰奇》和自画像是他的肖像画中最优秀、最深刻的作品。

勃留洛夫是一个出自于学院派古典主义，但又破坏了这个体系的伟大画家。

他的作品创造了俄罗斯绘画中前所未有的更为生动、多样的艺术形象，他的风格开创了一个新的流派。