丝瓜小说网

手机浏览器扫描二维码访问

第59章（第2页）

向着哄笑的年轻人，伦勃朗说了他的一生。

这是影片《伦勃朗》的最后一段。

之前的字幕是&ldo;最后一年……&rdo;

伦勃朗在绘画史‐‐不只是荷兰的而是全欧的绘画史上所占的地位，是与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的。

他所代表的是北欧的民族性与民族天才。

造成伦勃朗伟大的面目的，是表现他的特殊心魂的一种特殊技术：光暗。

这一名词，一经用来谈到这位画家时，便具有一种特别的意义。

换言之，伦勃朗的光暗和文艺复兴期意大利作家的光暗是绝然不同的。

法国19世纪画家兼批评家佛罗芒坦视他为&ldo;夜光虫&rdo;。

又有人说他以黑暗来绘成光明。

伦勃朗（1606‐1669年）是莱顿一家磨坊主的儿子，父亲让他上大学，想使他成为法律家。

由于天性爱好绘画，伦勃朗只上了6个月大学就休学了。

他先跟从鹿特丹的一位画家学艺，17岁时去阿姆斯特丹，进了一位崇尚意大利画风的、很有名声的同乡画家拉斯特曼的画室。

功成名就之后，伦勃朗的第一批作品是画他父、兄、母、姐的肖像，其中以他的一幅戴金盔的兄长肖像最出色，显示出了画家新的探索成果：用光的明暗强烈对比手法，突出形象的主要部分，造成心理刻画的效果。

这种画法使主题鲜明，尤其受光部分的质感极为强烈，画面的其余部分则很暗，欧洲的美术史家称之是&ldo;紫金色的黑暗&rdo;。

不久，他的巨幅《杜普教授的解剖课》（1632年作）的集体肖像画，又确立了他的艺术声誉。

这种带风俗性的集体肖像画，是时代的需要。

在照相术未问世以前，资产阶级同业公会都喜欢悬挂这种画。

伦勃朗于1632年定居阿姆斯特丹，28岁时与一位名门闺秀莎士基亚结婚，这时他的绘画声誉已初步确立。

莎士基亚原是画家认识的一位美术商威廉布尔克的表妹，伦勃朗是被邀给她画像时认识的，两人一见钟情。

伦勃朗坚决要娶她，可她的亲戚不同意。

自小失去双亲的莎士基亚是已故吕华顿市长的女儿，并拥有一笔相当大的遗产。

伦勃朗不顾一切反对，几经努力，这对恋人终于成了眷属。

妻子富裕的家庭成为伦勃朗事业成功的基础。

伦勃朗的肖像画在中年以后进入了一个前所未有的艺术水平，直言之，就是朴素、真实、注意人物的内心世界。

写实主义肖像画以朴实无华为尚，是一种难能可贵的艺术标准。

它能被人们理解，也最经得起岁月的考验，在鉴赏与审美上也有持久的意义，伦勃朗的肖像画所以能与历史长期共存，也在于此，而且朴实无华更能揭示出一个普通人形象的纯真心境。

直到1642年妻子去世前，伦勃朗一直是上流社会的肖像画家。

此后，他的事业开始衰落，伦勃朗开始陷于债务之中。

当伦勃朗1669年去世时，他除了几件旧衣服和画具外，没有留下任何财产。

人世沧桑，人情冷暖，给伦勃朗的绘画打上了强烈的生活烙印。

事实上，人生的巨大变迁的确造成了伦勃朗绘画的重大改变。

在他生活顺遂的40岁之前，他的绘画可以分成两类。

一类是缺乏独创性然而却有着熟练技巧的人物肖像画，如《解剖课》和《造船者》等;另一类是以夸张甚至是粗野的风格创作的神话和宗教画，如《普洛塞耳皮那被抢》和《参孙的失明》等。

此时的伦勃朗尽管也是荷兰的一位优秀画家，甚至也可以称为天才，但却不会是一位有巨大影响和独创性的大师。

在他的妻子去世后几年，1644年，伦勃朗生活的每况愈下造成的窘困开始影响其画风的发展。

伦勃朗不再画那些平庸的肖像画和一些神秘玄想式的神话题材，他开始愈来愈多地选择那些有着深刻人性的题材，他在宗教题材中注入了父爱、怜悯与饶恕的主题，贫困的生活也改变了他的视线，他把下层普通的穷苦民众画入了他的作品之中。

如果说文艺复兴时拉斐尔的圣母已经成为人世间上流社会的理想化的贵族妇女的话，那么在伦勃朗的《圣家族》中，圣母已成为一个普通的贫苦人家的农妇，而其家庭，的确也全然是一个简陋而温馨的农民家庭了。

此时的伦勃朗以正视现实的态度在下贱粗丑的普通民众身上寄寓了自己的理想。