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第55章（第2页）

另外，他在歌剧音乐的写作中，加强了管弦乐队的表现力，并独创了&ldo;主导动机&rdo;的新手法，使音乐形象变得更具体、更鲜明。

瓦格纳创立了一种新的艺术形式‐‐音乐剧。

瓦格纳是一位伟大的作曲家。

他的作品大多充满宗教和神秘主义色彩。

瓦格纳一生共写了十余部歌剧，其中最著名的有《黎恩济》、《漂泊的荷兰人》、《罗恩格林》、《汤豪赛》、《纽伦堡的名歌手》、《尼伯龙根的指环》四部曲、《特里斯坦与伊索尔德》等等。

除此之外，他还创作了许多管弦乐序曲和钢琴奏鸣曲等作品。

瓦格纳的音乐在世界音乐史上具有特殊意义，他的作品影响巨大，许多作曲家都以他的创作为榜样。

现代&ldo;十二音体系&rdo;的创建者勋伯格的许多现代音乐写作手法，就是受瓦格纳的音乐，特别是歌剧《特里斯坦与伊索尔德》的影响创作而成的。

瓦格纳对后期浪漫主义音乐的发展起着先导及重要作用，以瓦格纳为首形成了德国歌剧乐派，它的特点是：沉重、浩大、交响性、器乐化比重大，这些与以威尔第等意大利歌剧风格（注重声乐，轻视器乐）相对立，声乐部分去掉后，仍为交响乐。

其作品强调戏剧冲突，突出调性游离、破碎感;和声上强调色彩性，淡化功能性。

瓦格纳音乐特点是：以管弦乐队为其主要表现工具。

交响乐由多次重复的主导动机组成。

这些动机刻画剧中的人物、自然现象、人物情感与事件。

许多短小的主导动机交替、变形、同时结合，以连续不断的交响乐形式发展，构成瓦格纳&ldo;无穷尽旋律&rdo;的特色。

歌剧结构要求是：有一个交响曲乐章的统一性，一脉相连地在整个剧中贯彻，由散布于戏剧中许多基本主题组成，这些主题互相对比、互相补充、互相改变、互相交织，各个主题的分离和结合规则根据剧情发展的需要来决定。

俄罗斯乐圣柴可夫斯基

柴可夫斯基是俄罗斯历史上最伟大的作曲家，俄罗斯民族音乐与西欧古典音乐的集大成者，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师。

柴可夫斯基1840年5月出生在乌拉尔的伏特金斯克城。

父亲是一个冶金矿厂的总督察，从小就鼓励孩子学习音乐。

母亲爱好音乐，很会唱歌，也会弹琴，因此，他们家庭充满了音乐气氛。

他自幼便已显示出非凡的音乐才能，但是，家里的人却从来没有想到他将来会成为一个职业的音乐家。

柴可夫斯基8岁时，他们搬家到了彼得堡。

他先被送进了一所寄宿学校，10岁时被送进彼得堡法律学校学习。

在学习之余，柴可夫斯基开始摸索作曲。

他还经常在课外学习钢琴，有机会就看歌剧。

从法律学校毕业后，他在司法部谋得了一个职位。

在这段时间里，他并没有放松对音乐的学习和练习钢琴，参加了许多业余性的钢琴演奏会和创作活动。

1862年，柴可夫斯基进彼得堡音乐学院学习。

从此，他踏上接受真正的专业音乐教育的决定性道路。

毕业后，应尼古拉&iddot;鲁宾斯坦的邀请，柴可夫斯基就任莫斯科音乐学院教授，历时11年之久。

但他时常为这妨碍他创作活动的枯燥的讲课工作而苦恼，即使如此，他还是创作出各种各样的优秀作品，其中包括最初的三部交响曲、交响诗《弗兰契斯卡&iddot;达&iddot;利米尼》、幻想序曲《罗米欧与朱丽叶》、舞剧《天鹅湖》以及《第一钢琴协奏曲》等。

这是柴可夫斯基创作的第一个时期。