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第135章 多部古装偶像剧（第2页）

他通过自己的努力和智慧，逐渐找到了一些解决问题的方法。

##四困境中的希望

在困境中，威胁着古装偶像剧的生命力。

##拍摄日常：流量至上，艺术打磨缺位

拍摄正式拉开帷幕，片场一片忙碌景象。

张小风注意到，片场话语权似乎被流量明星牢牢把控。

主演们通告满满，时常轧戏，为赶进度，一场重头戏匆匆拍完，情绪酝酿不到位，表演流于表面，眼神空洞，台词念得生硬机械，全然不见角色该有的神韵。

导演碍于明星光环，鲜少喊卡重拍，只求顺利拍完收工。

打光、构图等摄影环节也多是敷衍了事。

为节省时间，室内场景光线昏暗不均，演员面部阴影重重，特写镜头里毛孔毕现；室外大场景拍摄，画面缺乏层次感，远景模糊，分不清主次，本该美轮美奂的古风意境大打折扣。

武术指导设计的动作戏更是套路满满，飞来飞去、花拳绣腿，毫无实战逻辑与力量美感，特效加持下，画面浮夸刺眼，沦为“五毛特效”

，全然不见艺术匠心，只为快速产出成品，迎合流量经济。

##后期制作：粗制滥造，文化内核缺失

拍摄杀青，进入后期剪辑与特效制作阶段，问题愈发凸显。

剪辑师为拉长剧集，注水严重，无关紧要的慢镜头、回忆杀反复堆砌，剧情拖沓松散，观众追剧耐心被一点点消磨。

配乐方面，主题曲、插曲毫无古风韵味，旋律简单俗套，歌词直白空洞，强行烘托情感，与剧情格格不入。

特效制作更是重灾区。

仙侠剧里本该仙气飘飘的法术特效，做得生硬粗糙，像是劣质动画片；奇幻生物建模敷衍，形态怪异，动作僵硬，毫无灵动美感。

更致命的是，这些古装偶像剧虽身披古装外衣，内里却几乎抽空文化内核，历史朝代错乱，礼仪风俗随意编造，对传统文化断章取义，只为制造噱头，引发观众吐槽不断，“雷剧”

之名不胫而走。

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##观众视角：审美疲劳，多元诉求落空

剧集陆续上线，观众满怀期待点开，却大多乘兴而来，败兴而归。

社交媒体上吐槽声浪此起彼伏，“又是这种剧情，看开头就能猜到结尾”

“服化道毫无新意，特效辣眼睛”

“打着古装旗号，一点文化底蕴都没有”

。

追剧主力军——年轻观众，审美愈发成熟，他们渴望古装偶像剧不仅是谈情说爱的载体，更能承载丰富文化知识，展现古人智慧、礼仪与风骨；期待剧情不落俗套，角色有血有肉，能引发情感共鸣；向往制作精良，服化道贴合史实，特效逼真震撼。

可现实是，多数剧作与观众的多元诉求背道而驰，观众陷入审美疲劳，追剧热情锐减，古装偶像剧市场虽看似热闹，实则口碑下滑，收视率与播放量虚高背后，是观众“用脚投票”

的失望离场，行业岌岌可危，亟需转型自救。

##破局之路：深耕细作，焕活古装魅力

好在张小风并未只看到阴霾，她也目睹不少剧组逆风翻盘、成功破局的尝试。

有的编剧团队摒弃套路，深入挖掘历史故事，从古籍文献中汲取灵感，将冷门典故改编成精彩剧集。

《琅琊榜》便是典范，架构起权谋与情义交织的大梁朝堂，主角梅长苏身负血海深仇，凭借无双智谋搅动风云，人物性格复杂多面，剧情环环相扣，伏笔千里，播出后口碑炸裂，掀起古装权谋热。

在服化道方面，专业团队潜心考据，#参照文物古籍复原古代服饰